Mais sobre: Os 13 melhores quadros do Museu do Prado
O Museu do Prado é a ponta de lança do triângulo da arte formado pelos museus Reina Sofía, Thyssen e o museu que é tema deste artigo. Entre todas as coisas para ver e fazer em Madrid, visitar este museu histórico deve ser uma prioridade para todos os que visitam a capital espanhola.
Embora a sua coleção não seja a mais extensa, já que guarda mais de 27 000 peças entre pinturas, esculturas, desenhos e gravuras, com mais de 1700 obras habitualmente expostas. O valor histórico e a variedade tornam-na uma das coleções de pinturas mais importantes do mundo. Artistas tão famosos como Goya, Velázquez, Rubens ou Bosch têm o seu lugar no Prado.
Pode perder um dia inteiro nas suas galerias, mas como isso nem sempre é possível, o melhor é saber antecipadamente quais são as suas principais obras e, por isso, partilho estas listas com os quadros imperdíveis que deve ver no Museu do Prado.
1. Saturno devorando seu filho, de Goya
Começamos a revisão das obras mais importantes do Prado por um dos seus autores mais relevantes, Francisco de Goya, e uma das suas obras mais impactantes. Saturno devorando seu filho faz parte da coleção de 14 obras denominadas pinturas negras por suas cores escuras e temática sombria.
Características que se apresentam bem neste quadro especialmente sombrio que representa o deus Cronos, ou Saturno, devorando um dos seus filhos por medo de que algum dia ele o destronasse.
Um quadro que impressiona pelo terror que produz o olhar do deus, o protagonismo e a crueldade do sangue e o contraste das cores que Goya utilizou.
Detalhes de interesse
- Autor: Francisco de Goya.
- Data: 1820-1823
- Localização: Sala 067 do Prado.
2. A maja nua, de Goya
Passamos do terror do quadro de Saturno devorando seu filho para a erotismo de A maja nua, de Goya.
O quadro foi encomendado por Manuel Godoy, primeiro-ministro do rei Carlos IV, que tinha um gosto particular pela arte erótica. Goya foi o escolhido, pois naquela época era o pintor principal entre os nobres e um dos melhores da Europa.
Goya retratou uma jovem deitada e nua como se fosse uma Vénus, mas com sinais inequívocos de que a modelo era humana. Foi por isso e por certos detalhes da sua nudez que o quadro foi considerado um dos primeiros nus integrais na pintura de uma mulher fora da mitologia.
Godoy também encomendou outro quadro igual, mas com a mulher vestida, de modo que, sobrepondo os dois quadros, simulasse um nu. A grande incógnita do quadro é a identidade da maja, que Goya manteve no anonimato.
Detalhes de interesse
- Autor: Francisco de Goya.
- Data: 1795-1800
- Localização: Sala 038 do Prado.
3. Os fuzilamentos de 3 de maio em Madrid, de Goya
Napoleão dominava a Europa na época de Goya e, aproveitando a sua passagem por Espanha para conquistar Portugal, decidiu invadir o país e coroar o seu irmão José Bonaparte como rei de Espanha. A 2 de maio de 1808, ocorreu uma revolta popular dos espanhóis e, a 3, o exército francês retaliou fuzilando milhares de pessoas.
É isto que Goya representa numa das suas grandes obras. O quadro Os fuzilamentos de 3 de maio é considerado a primeira grande obra contemporânea, uma vez que não tem precedentes semelhantes e deu origem a estilos como o romantismo.
O quadro dos fuzilamentos de 3 de maio serviu de inspiração a autores como Picasso, que se baseou nesta obra para pintar o seu famoso Guernica.
Detalhes de interesse
- Autor: Francisco de Goya
- Data: 1814
- Localização: Sala 064 do Prado.
4. Las meninas, de Diego Velázquez
Las Meninas de Velázquez é, sem dúvida, o quadro mais representativo e famoso do Museu do Prado.
É uma das telas de maiores dimensões, com mais de 3 metros de largura e quase 3 de altura, do pintor sevilhano e a sua obra-prima. Muito se tem escrito sobre o quadro devido aos mistérios que o rodeiam e à originalidade da sua composição.
Na pintura estão representados a infanta Margarida, as suas meninas (damas de companhia), outros membros da corte e o próprio Velázquez; os reis, Filipe IV e Mariana da Áustria, aparecem refletidos no espelho ao fundo. O autor retrata-se a si próprio em primeiro plano, como se fosse a primeira selfie da história.
A complexidade dos planos, a forma como representa as diferentes figuras e uma infinidade de outros detalhes fazem do quadro das Meninas uma obra-prima pela qual vale a pena pagar o preço do bilhete de entrada no Museu do Prado.
Detalhes de interesse
- Autor: Diego Velázquez.
- Data: 1656.
- Localização: Sala 012 do Prado.
5. A Crucificação, de Juan de Flandes
Considerada uma obra-prima da pintura hispano-flamenga, A crucificação foi encomendada pelo bispo Juan Rodríguez de Fonseca a Juan de Flandes, que a pintou para fazer parte do retábulo maior da catedral de Palência.
A obra fazia parte do retábulo juntamente com outras 10 pinturas do mesmo autor, que não pôde vê-las instaladas na catedral antes de morrer. Mas é a crucificação que é considerada a melhor pintura entre essas 10 pela qualidade e detalhe da cena.
Detalhes de interesse
- Autor: Juan de Flandes.
- Data: 1509-1519.
- Localização: Sala 057 do Prado.
6. As Três Graças, de Rubens
O quadro As Três Graças representa Áglia, Tália e Eufrosina, as filhas de Zeus, nuas e abraçadas entre si, numa cena de aparente sensualidade, de acordo com o cânone de beleza do século XVII.
A forma tão inovadora de representar estas três deusas tornou este quadro de Rubens numa das suas melhores obras, tanto que o rei Filipe IV o levou consigo, apesar de o quadro ter sido pintado pelo autor para os seus próprios aposentos.
- Autor: Peter Paul Rubens.
- Data: 1630-1635
- Localização: Sala 029 do Prado.
Detalhes de interesse
7. A Descida do Crucifixo, de Rogier Van der Weyden
A obra-prima de Rogier van der Weyden é um grande painel com uma parte superior acrescentada que simula um retábulo escultórico; não é um tríptico. Surpreendem as cores e a técnica tão requintada do autor, apesar de ser uma obra do início do século XV.
Como curiosidade, A Descida do Crucifixo encontra-se no Prado porque o rei Filipe II se apaixonou por ela e mandou trazê-la de barco para Espanha. O barco naufragou, mas devido à boa embalagem, a obra permaneceu intacta.
Detalhes de interesse
- Autor: Rogier Van der Weyden
- Data: 1443
- Localização: Sala 058 do Prado
8. O tríptico do Jardim das Delícias, de Bosco
A obra-prima de Bosch, conhecida como O Jardim das Delícias, é um famoso tríptico que representa várias cenas, desde a criação até ao possível destino da humanidade. Com o tríptico fechado, vê-se a cena da criação e, uma vez aberto, a obra divide-se em três partes.
As duas primeiras, a da esquerda e a parte central, representam o paraíso e o pecado de Adão e Eva, e a cena da direita simboliza o inferno ao qual o pecado leva.
A profunda iconografia da pintura, sua técnica e cores, e a complexidade da obra a tornaram uma das principais atrações do Museu do Prado.
Detalhes de interesse
- Autor: O Bosco
- Data: 1500
- Localização: Sala 056A do Prado
9. A Anunciação, de Fra Angelico
O nome original de Fra Angelico era Guido di Piero e ele foi um pintor renascentista que viveu em Florença. Ordenou-se sacerdote, mudou de nome e começou a pintar, sendo A Anunciação uma das suas primeiras criações e uma das mais controversas.
A representação de A Anunciação de Fra Angelico não era habitual e suscitou muita controvérsia na época. Foi postumamente que a sua obra foi reconhecida como uma visão avançada para o seu tempo e a sua melhor obra.
Detalhes de interesse
- Autor: Guido di Piero
- Data: 1426
- Localização: Sala 056B do Prado
10. A Rendição de Breda, de Diego Velázquez
Para compreender este quadro do mestre Velázquez, é necessário conhecer o seu contexto histórico. No final do século XVI, os Países Baixos estavam imersos na conhecida Guerra dos 80 Anos, na qual pretendiam obter a independência de Espanha. A cidade de Breda pertenceu aos Países Baixos até que o rei Filipe IV decidiu reconquistá-la.
A cena representa o momento em que, uma vez conquistada, os nobres cedem a soberania aos espanhóis. O rei Filipe IV quis imortalizar o momento, por isso encomendou a Velázquez A Rendição de Breda, de grandes dimensões, para decorar o Palácio do Buen Retiro.
Detalhes de interesse
- Autor: Diego Velázquez
- Data: 1635
- Localização: Sala 009A do Prado.
11. Auto-retrato de Dürer
Dürer era um pintor com grande autoestima. Tanto que se usou asi mesmo como modelo para representar Jesus Cristo. Fruto dessa autoestima, ele se representou com as melhores roupas da época e cores muito favorecedoras. Ele buscava tanto a perfeição que até a paisagem vista da janela é inspirada na bela Itália, enquanto ele se encontrava na Alemanha.
À parte o ego do autor, o Autorretrato de Dürer é pintado com uma técnica notável que o impulsionou em seu ofício. Um ofício que, aliás, não era considerado próprio de nobres e que supone uma contradição na forma como Dürer se pintou a si mesmo.
Detalhes de interesse
- Autor: Alberto Dürer
- Data: 1498
- Localização: Sala 055B
12. O Cardeal, de Rafael
Inicialmente, o Retrato do Cardeal passou despercebido até que se soube que o seu autor era Rafael, um dos maiores e mais importantes artistas do Renascimento italiano na história da arte.
Além da técnica impecável de Rafael, a obra despertou o interesse de muitos pela sua ambiguidade, uma vez que o retrato era atribuível a muitos cardeais da época.
Não se sabe ao certo quem é o cardeal que posou para o artista italiano, embora exista uma lista com dois ou três nomes prováveis. A perspetiva do retrato lembra muito a Gioconda de Leonardo Da Vinci, exposta no museu do Louvre, em Paris.
Detalhes de interesse
- Autor: Rafael
- Data: 1511
- Localização: Sala 049 do Prado.
13. O Cavaleiro com a Mão no Peito, de El Greco
El Greco é outro dos autores de destaque presentes na coleção do Prado. O museu abriga várias obras suas, mas destaca-se o quadro O Cavaleiro com a Mão no Peito A obra representa um cavaleiro de cerca de 30 anos com as vestimentas típicas do século XVI.
De entre todos os retratos que o artista pintou e que estão expostos no Prado, este foi um dos primeiros a chegar ao museu e um dos mais distintos, pela inclusão de um elemento como a espada, pouco visto neste tipo de retratos.
Assim, foi essa espada, juntamente com o gesto solene do cavaleiro, que impulsionou a sua fama entre as obras do pintor falecido em Toledo.
Detalhes de interesse
- Autor: El Greco
- Data: 1580
- Localização: Sala 008B