As 10 Melhores Pinturas da Galeria Uffizi

A Galeria Uffizi é um local de visita obrigatória. O "Tondo Doni" de Michelangelo, "Madonna e Criança com dois Anjos" de Filippo Lippi, "La Maestà di Ognissanti" de Giotto, "Bacchus" de Caravaggio e "O Retrato dos Duques de Urbino" de Piero della Francesca, entre outros. Gostaria de conhecer todas as obras que pode ver durante a sua visita? Continue a ler.

E se você quiser informações adicionais sobre a galeria de arte, confira o post Ingressos para a Galeria Uffizi. Para além disso, pode conhecer outras sugestões para a sua viagem à capital da Toscana no artigo o que ver e fazer em Florença.

La primavera" é uma das obras-primas de Sandro Botticelli. Foi pintada entre 1477 e 1482, no auge do Renascimento italiano, e é uma alegoria da primavera. Esta obra, que mede 2,03 x 3,14 metros, foi encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.

Existem várias interpretações desta obra-chave na carreira de Botticeli, que se destaca pela elegância das suas figuras e pelo uso impecável da cor. Mas a maioria concorda que a figura central é a de Vénus, que representa a harmonia e o equilíbrio entre a natureza e os valores espirituais (à esquerda do quadro) e a civilização e os valores materiais (à direita). Uma obra fascinante.

• Esta obra pode ser encontrada em... salas 10/14.

Pintado entre 1482 e 1485, "O Nascimento de Vénus" é outra das grandes obras de Botticelli. É notável pelas suas grandes dimensões, 278,5 cm por 172,5 cm, e é um dos primeiros exemplos de pintura sobre tela da região da Toscana. Caracteriza-se pela sua técnica e pela qualidade dos materiais utilizados, incluindo o pó de alabastro.

Esta obra tem vários significados e apresenta no centro da pintura uma Vénus nua numa concha à beira-mar, como alegoria do nascimento do amor, bem como da beleza espiritual. À sua esquerda, os ventos sopram flores e, à sua direita, uma criada cobre-a com um pano.

• Esta obra encontra-se nas... salas 10/14.

Criado por Michelangelo após a sua primeira estadia em Roma, o Tondo Doni ou Sagrada Família data do mesmo período que o David, entre 1506 e 1508, e é considerado uma das grandes obras da arte italiana do século XVI, bem como uma das poucas pinturas do artista a par dos frescos da Capela Sistina. Foi encomendada pelo banqueiro Agnolo Doni e mede 120 cm por 120 cm.

Numa extraordinária moldura de madeira esculpida pelo próprio Miguel Ângelo, a obra mostra Maria, José e o Menino, com uma série de figuras nuas ao fundo. Trata-se de uma pintura que marcou uma viragem na história, pois lançou as bases do estilo maneirista que mais tarde seria amplamente utilizado por grandes artistas e que preconizava posturas não naturais que conferiam um movimento caraterístico à obra. É precisamente esta estranha posição que se pode observar na figura de Maria.

• Esta obra encontra-se na... sala 35.

O díptico "O Retrato dos Duques de Urbino" foi pintado por Piero della Francesca entre 1465 e 1472 e é uma das principais obras do Renascimento italiano.

Retrata os duques e cônjuges Federigo da Montefeltro e Battista Sforza de perfil, como era habitual no período clássico, embora a escolha deste plano tenha sido mais uma obrigação, porque Federigo da Montefeltro perdeu o olho direito num torneio. No fundo das pinturas, há uma paisagem ampla e profunda, que reflecte o poder da corte. Uma das curiosidades desta obra é o facto de estar também pintada no verso.

• Esta obra pode ser encontrada na... sala 8.

A Madona do pintassilgo é uma das obras-chave de Rafael, na qual podemos ver os traços que caracterizam a sua pintura: os rostos suaves das figuras, o magnífico uso da cor, a intimidade das figuras e a representação naturalista da paisagem. O pintor foi também muito influenciado por Leonardo da Vinci, de quem adoptou algumas das características da sua pintura, como a iluminação suave, o diálogo entre as figuras e a disposição piramidal das figuras.

Esta obra, de 107 cm. por 77 cm., muito danificada desde o século XVI, foi restaurada em várias ocasiões, mas só no último restauro, em 2008, atingiu todo o seu esplendor.

• Esta obra encontra-se na... sala 66.

Executada por volta de 1465 por Filippo Lippi, "A Virgem com o Menino e os Dois Anjos" é uma das obras mais populares do Renascimento italiano e esconde uma história curiosa. Lippi era um monge carmelita que se apaixonou pela freira Lucrezia Buti. Tiveram um caso secreto até renunciarem à vida religiosa e terem filhos, entre os quais Filippino, um famoso pintor e amigo de Botticelli.

Em "A Virgem e o Menino com dois anjos", de 100 cm por 71 cm, a Virgem Maria é representada com um elegante penteado decorado com um véu e pérolas. A Virgem Maria está de perfil, rezando em frente ao menino, que é segurado por dois anjos. Atrás deles, uma paisagem inspirada nas pinturas flamengas. A particularidade desta obra é o facto de muitos interpretarem o rosto da Virgem como um retrato de Lucrécia.

• Esta obra encontra-se na... sala 8.

A Vénus de Urbino" é uma obra de Ticiano, datada de 1538, encomendada pelo Duque de Urbino, Guidobaldo II della Rovere, como presente para a sua mulher. Identificada por muitos como uma alegoria do matrimónio, é sobretudo notável pela sua sensualidade, embora tenha também outros aspectos significativos como o erotismo, a maternidade e a fidelidade.

Nesta pintura, com 1,19 m. por 1,65 m., Vénus, a deusa do amor, é representada de forma sensual e erótica, apelando ao espetador. Junto aos seus pés está um cão, como sinal da fidelidade do matrimónio. E, ao fundo, uma criada olha para uma rapariga que está a olhar para uma gaveta, como símbolo da maternidade. Destaca-se pela excelente utilização da cor e dos contrastes.

• Esta obra encontra-se na... sala 83.

Caravaggio foi um ponto de viragem na história da arte. A sua pintura caracterizou-se pela utilização de cores quentes, bem como pelo realismo e pela representação de personagens humildes.

Pintado no final do século XVI, "Baco", um óleo sobre painel de 98 cm por 84 cm, foi um presente do Cardeal del Monte ao Grão-Duque da Toscana, Ferdinando I. Precisamente neste quadro, Baco é representado como um jovem humilde da aldeia, que reflecte a humanidade. Segura na mão esquerda um copo de vinho que se destaca pela sua transparência e tem outros objectos comuns, como um cesto de fruta.

• Esta obra encontra-se na... Galeria Uffizi.

Giotto revolucionou a história da pintura e a forma como os homens eram representados, sendo um dos principais artistas do Renascimento. La Maestà di Ognissanti " é um retábulo de grandes dimensões, medindo 204 cm por 325 cm, que pintou para a Igreja de Ognissanti, em Florença, por volta de 1310. Maria é representada sentada num trono, segurando o menino, e os anjos estão em primeiro plano. O espaço é carateristicamente bem definido e as dobras das roupas definem as figuras da cena.

• Esta obra encontra-se na... sala 2.

Esta obra de Domenico Veneziano foi executada entre 1445 e 1447 e representa a Virgem com o Menino no centro. Ao seu lado estão São Francisco e São João Batista, à esquerda, e São Zenóbio, à direita. O retábulo é provavelmente o mais antigo sem fundo dourado e de forma retangular, assim como as cores luminosas. Destaca-se também pelo uso da luz intensa como elemento fundamental que entra pelo canto superior direito.

• Esta obra encontra-se na... sala 7.

Primeira mulher membro da Accademia di Arti del Disegno de Florença, Artemisia Gentileschi foi uma pintora italiana de renome e progressista do século XVII. Os seus quadros caracterizam-se pela representação de mulheres fortes. Especificamente, em "Judite decapitando Holofernes", a heroína bíblica é representada decapitando o seu inimigo, o líder assírio Holofernes.

• Esta obra pode ser encontrada na... sala 90.

Também conhecido sob o título de Pala Strozzi, este grande retábulo com moldura de madeira esculpida data de 1423 e é da autoria de Gentile da Fabriano. Encomendado por Palla Strozzi, é uma das pinturas internacionais de estilo gótico, caracterizada por formas sofisticadas, vestuário requintado e poses corteses. Representa a procissão dos Reis Magos e, atrás deles, o retrato de Palla Strozzi.

• Esta obra encontra-se na... sala 7.

Na sua visita à Galeria Uffizi, tenha em mente as seguintes recomendações para tornar a sua visita o mais bem sucedida possível:

• Comprar o bilhete com antecedência: A Galeria Uffizi é o museu mais visitado de Florença. Recebe um grande número de visitantes todos os dias e é importante reservar o seu bilhete com antecedência para evitar longas filas de espera e tempo desnecessário passado na bilheteira. Também é possível comprar um bilhete com acesso prioritário. Os bilhetes mais baratos para a Galeria Uffizi custam a partir de 30 euros no Hellotickets.
• Verificar o mapa: Antes de começar a sua visita, é aconselhável verificar o mapa para ver onde estão localizadas as obras que mais lhe interessam e começar o seu passeio nessa área.
• Ir de manhã cedo: Devido ao grande número de visitantes que visitam a Galeria Uffizi todos os dias, é preferível ir de manhã cedo para poder ver a galeria de arte o mais calma e confortavelmente possível.

E depois da sua visita à Galeria Uffizi, não hesite em ir ver a Galeria Accademia. Além disso, aconselho-o a visitar o post os melhores museus de Florença e a criar o melhor programa para a sua viagem.