12 Melhores Pinturas da Galeria Nacional de Londres

Está à procura do que ver e fazer em Londres e é um amante de arte? Baco e Ariadne de Ticiano, Vénus de Rokeby de Velázquez, Girassóis de Van Gogh, Auto-Retrato de Rembrandt, Lutador Audaz de Turner, bem como 2.300 outras pinturas e frescos estão atualmente expostos na National Gallery em Londres.

Fundada em 1824 com apenas 38 pinturas, tornou-se a verdadeira joia da coroa com a sua notável representação do melhor do século XIII ao século XX em solo inglês. Mas quais são as suas melhores obras? Nesta publicação, partilho convosco as pinturas que, segundo os especialistas, não pode perder, organizadas por ano de criação. Vamos a isso!

Esta obra-prima de Jan van Eyck é uma das peças mais enigmáticas da história da arte.

Não é um retrato qualquer, é uma obra-prima! E com uma história movimentada de viagens, roubos e pilhagens, foi Fernando VII que a recuperou e a entregou a Inglaterra. Este quadro tem centenas de interpretações do seu simbolismo e é uma das representações mais convincentes de pessoas da época, no seio da sua casa.

Este quadro é uma das jóias dos 30 museus mais famosos do mundo.

• Localização: sala 28
• Porque é que se destaca: Pela sua luz, sombra e atenção meticulosa aos detalhes.
• Curiosidade: Os retratos de corpo inteiro raramente eram pintados no século XV.

Paolo Uccello foi um pintor renascentista conhecido pela sua utilização da perspetiva e do encurtamento, bem como pela sua capacidade de captar pormenores intrincados nas suas pinturas. Este facto é evidenciado por esta obra, uma das 100 melhores pinturas de Londres, segundo a TimeOut.

Os três painéis que representam a batalha foram supostamente encomendados pela família Medici, que os manteve na sua posse até aos últimos dias de Lorenzo de' Medici, em 1492.

• Localização: Sala 54
• Porquê o destaque: O cavalo de Tolentino foi pintado com tanto pormenor que parece estar a correr em direção ao observador.
• Curiosidade: Representa uma batalha entre soldados florentinos e de Siena.

Esta é uma das obras mais importantes do Renascimento italiano. Foi pintada em 1501, quando Veneza estava no topo das capitais europeias e os Bellinis conquistavam a cena artística.

O quadro retrata o doge ou "magistrado supremo" da oligarquia que governava Veneza. As feições do homem são imóveis e reflectem traços romanos todo-poderosos. A luz anima toda a superfície, especialmente os ostentosos damascos de fios de ouro e prata das terras agora turcas.

Após uma visão de perto do quadro, podem ver-se as diferentes camadas de tinta a óleo que compõem o seu relevo.

• Localização: Sala 62
• Porquê o destaque: O jogo de luz e sombra.
• Curiosidade: É um exemplo perfeito da união entre a arte e o poder da época.

A composição foi inspirada numa obra de Da Vinci intitulada "Madonna Benois", e o resultado é uma das 10 obras imperdíveis da National Gallery de Londres, segundo os especialistas da Art & Auctions.

Nesta pintura, Rafael Sanzio retrata a Virgem Maria jovem e bela, com uma expressão descontraída como símbolo da sua proximidade com a humanidade. Usa um vestido elegante com mangas largas e um manto de pele sobre os ombros. A mão direita da Virgem repousa sobre o colo e ela segura um cravo ou um botão de rosa em frente ao peito.

• Localização: Sala 8
• Porquê o destaque: É uma das obras mais importantes que restam desta passagem.
• Curiosidade: Algumas pessoas conhecem este quadro como "A Virgem das Rosas".

Esta é uma pintura mística e existem duas pinturas com o mesmo nome. A primeira data de 1486 e está exposta no Museu do Louvre. O segundo (este) foi pintado uma década mais tarde.

Segundo os curadores, a narrativa central do quadro gira em torno de uma Virgem de pele pálida que acaba de sair de uma gruta, mas há duas teorias:

• A primeira aponta para o facto de a Virgem abençoar a humanidade ao sair daquelas paredes.
• A segunda inclina-se para uma visão mais humanista, seguindo o mito da caverna de Platão.

Qual é a teoria correcta? Bem, é um dos muitos enigmas a serem decifrados no Código Da Vinci.

• Localização: sala número 9
• Porque é que se destaca: está no top 20 dos quadros mais visitados da National Gallery, em Londres.
• Curiosidade: existe a possibilidade de Giovanni Ambrogio de Predis, assistente de da Vinci, ter sido o autor material da obra.

Esta é uma impressionante pintura a óleo que representa Baco, o deus romano do vinho, e a sua loucura em busca da sua amante perdida, Ariadne. A pintura faz parte de uma série de frescos e pinturas mitológicas para o Camerino d'Alabastro.

No lado esquerdo, o hábil pintor recria à origem mitológica da Constelação Boreal, uma vez que o presente de casamento de Zeus consistia em transformar a coroa da noiva neste conjunto de estrelas.

• Localização: sala número 10
• Porquê se destaca: Harmonia de cores
• Curiosidade: Foi criada em 1523 para Alfonso I de Este, duque de Ferrara.

Van Rijn Rembrandt estava no auge da sua carreira quando pintou o Autorretrato, aos 34 anos. Era o pintor mais célebre dos Países Baixos e fazia parte de círculos sociais exclusivos.

O artista reflecte um nobre de elevado estatuto, de carácter imponente, de grande riqueza e do poder que lhe advinha dos seus dotes artísticos e humanísticos, embora não possamos ignorar que a fortuna lhe sorriu após o casamento com a sua prima Saskia.

Rembrandt era um especialista em retratar as tradições da alta sociedade, particularmente em retratos de grupo.

• Localização: Sala 23
• A sua contribuição para a arte barroca é aclamada a nível internacional, como o confirma, por exemplo, o famoso escultor Auguste Rodin.
• Curiosidade: 29 anos mais tarde, após a morte de Saskia, no seu "Autorretrato aos 63 anos", a impressão está longe de ser a original.

Quem é a mulher do quadro? Os especialistas ainda não decifraram exatamente o enigma, mas o que é certo é que a obra pertence ao mestre espanhol da pintura barroca, Diego Velázquez.

Vénus ao Espelho é um dos quadros mais interessantes dedicados à feminilidade e foi talvez pintado durante a segunda viagem do artista a Itália.

O artista pouco se interessou pelo rosto desta deusa, pois foi passando pincelada após pincelada pelo "Rokeby", no fundo é a beleza feminina que quis retratar.

• Localização: Sala 30
• Porquê o destaque: É o único nu conservado do pintor sevilhano.
• Curiosidade: Parece seguir entre as suas curvas a personificação do amor.

A tradução deste quadro é bastante controversa, alguns chamam-lhe Jovem Senhora de pé diante de uma espineta, outros Jovem Senhora de pé diante da espineta, também Jovem Mulher sentada diante do virginal ou Senhora sentada diante do virginal.

O mestre da luz e do silêncio é conhecido pelo seu uso da cor, pela serenidade das suas obras, bem como pelo seu trabalho de luz e sombra, como neste caso, em que reduziu conscientemente a sua paleta para contrastar as texturas.

Este quadro é uma das 20 obras mais visitadas da National Gallery de Londres, segundo o relatório da galeria.

• Localização: Sala 25
• Porque é que se destaca: É um excelente exemplo da pintura holandesa da Idade de Ouro.
• Curiosidade: O quadro mais famoso de Johannes Vermeer é "A Rapariga com o Brinco de Pérola", retratado por Scarlett Johansson e Colin Firth no filme homónimo de 2003.

A requintada representação de Constable de uma cena entre Suffolk e Essex mostra porque é que ele é considerado um dos precursores do Impressionismo.

Apesar da sua visão revolucionária e da medalha de ouro que ganhou em Paris por este quadro, só cem anos depois é que o pormenor da obra de Constable foi apreciado.

• Localização: Sala 34
• Porquê se destaca: Pelo pormenor.
• Curiosidade: Ficou em segundo lugar como o quadro mais bonito da National Gallery, em Londres.

Esta pintura é um exemplo impressionante do domínio da luz e da cor de Joseph Mallord William Turner. A cena é um pôr do sol com um céu de fundo tão esbatido que quase parece uma ilusão.

No melhor estilo romântico, este exímio pintor de paisagens regista na sua obra os dias de glória dos navios à vela, recordando ao mesmo tempo o fim da sua idade de ouro.

O navio que está a ser rebocado pelo Tamisa chama-se "The Daredevil" e chega ao seu destino para ser desmantelado após a Batalha de Trafalgar em 1805. O rebocador que o reboca tem uma silhueta escura em primeiro plano, e o artista não pretendia fazer uma réplica exacta do original, pois a intenção era refletir a nostalgia e a perda causadas pela transição da era agrícola para a Revolução Industrial.

• Localização: sala nº 34.
• Porque é que se destaca: luz e cor
• Curiosidade: nas vésperas da celebração dos 200 anos da National Gallery, em Londres, foi realizado um inquérito para apurar a melhor obra da galeria junto da crítica e dos visitantes, e este foi o quadro vencedor.

A Natureza-morta dos Girassóis é um quadro curioso, notável pela sua estrutura e assinatura quase ilegível junto a uma delicada linha azul, mais típica do artesão que fez o vaso do que do cofundador do Pós-Impressionismo.

Vincent van Gogh, na sua tentativa de se tornar discípulo de Paul Gauguin, criou esta série de pinturas para o impressionar, mas a história rapidamente se tornou negra, deixando o pai da arte moderna mergulhado na tristeza e na loucura até ao fim dos seus dias, com apenas 37 anos.

• Localização: Sala 46.
• Porquê o destaque: a presença intensa do amarelo, um fator distintivo do pintor.
• Curiosidade: Esta é uma das suas três obras originais com 15 girassóis no mundo.