As 10 melhores obras dos Museus Capitolinos de Roma

Desde que o Papa Sisto IV doou um conjunto de bronzes aos Museus Capitolinos de Roma no século XV, a sua coleção não parou de crescer, tornando-se assim o principal museu municipal da cidade e um local imperdível durante uma escapadela à capital italiana.

Entre as suas paredes há muito para ver. Autênticos tesouros artísticos de diferentes épocas, dos quais lhe dou uma pequena antevisão neste post para o ajudar a contextualizar o que poderá descobrir quando lá estiver. Ah! E não se esqueça de dar uma vista de olhos ao preço dos bilhetes para os Museus Capitolinos e aos horários de funcionamento dos Museus Capitolinos para preparar a sua visita ao pormenor.

No centro da Sala da Loba, nos Museus Capitolinos, encontra-se a estátua da Loba Capitolina, o símbolo de Roma.

Reza a lenda que esta loba encontrou nas águas do rio Tibre, perto da colina Palatina, os gémeos Rómulo e Remo, a quem cuidou e amamentou como se fossem seus filhos. Mais tarde, ambos se tornariam os fundadores da cidade, embora muitas teorias afirmem que esse mito é apenas uma invenção dos romanos para envolver de épica e glória o nascimento da cidade imperial.

A estátua da «Loba Capitolina» data dos séculos XI ou XII e é feita em bronze. Acredita-se que seja uma cópia de uma estátua etrusca que tinha um papel sagrado na Roma Antiga. As duas pequenas figuras de Rômulo e Remo que acompanham a «Luperca», por outro lado, foram adicionadas ao conjunto posteriormente, no final do século XV.

Como curiosidade, na Praça do Campidoglio (de cujo miradouro se tem uma das melhores vistas de Roma) existe uma réplica da Loba Capitolina que também atrai muitos olhares. Não se esqueça de tirar uma foto!

Durante a época do Império Romano, as estátuas equestres eram muito numerosas na cidade, mas o que torna a de Marco Aurélio especial é que se trata da única estátua equestre da Antiguidade que sobreviveu à Idade Média. Durante esse período, a maioria dessas obras de arte foi fundida para cunhar moedas com seu bronze.

Se a estátua equestre de Marco Aurélio chegou até aos nossos dias, foi porque foi confundida com o imperador Constantino I, que, através do Édito de Milão, pôs fim à perseguição aos cristãos e concedeu liberdade de culto no Império.

Atualmente, a estátua encontra-se no Palácio dos Conservadores dos Museus Capitolinos e existe algum debate sobre qual era a sua localização original. O mais provável parece ser o Fórum Romano ou a Piazza Colonna (onde ficava a Coluna Antonina) e não perto da Basílica de São João de Latrão, onde fontes medievais do século X atestam.

Você poderá ver uma réplica desta estátua de bronze do século II d.C. na Praça do Campidoglio, onde Michelangelo colocou a original no século XVI.

Juntamente com as anteriores, a estátua do Galata Moribundo é uma das mais populares dos Museus Capitolinos, pois mostra com grande realismo a dor de um gaulês derrotado em combate pelo rei Átalo I de Pérgamo, que luta contra a morte e se recusa a ceder ao seu destino.

Acredita-se que esta obra seja uma cópia romana em mármore de uma obra helenística anterior em bronze, que se enquadra na Escola de Pérgamo, que costumava aprofundar a expressão do pathos. A sua qualidade artística tornou-a uma das obras da Antiguidade mais admiradas pelos viajantes europeus do Grand Tour.

Parece que a estátua do Galata Moribundo foi descoberta durante escavações na Villa Ludovisi no início do século XVII, juntamente com a estátua do Galo suicidando-se (exposta no Palácio Altemps do Museu Nacional Romano), pois ambas faziam parte de um grupo escultórico de quatro figuras.

A Vénus Capitolina é outra das estátuas mais populares dos Museus Capitolinos. Encontra-a no chamado «Gabinete de Vénus», no piso térreo do Palácio Novo do Campidoglio.

Esta escultura é uma réplica de uma escultura helenística criada por Praxíteles no século IV a.C. Foi encontrada nas proximidades da Basílica de San Vital no século XVII e o papa Bento XIV comprou-a à família Stazi para doá-la aos Museus Capitolinos.

Representa a deusa Vénus saindo do banho nua, em atitude de recolhimento, e foi objeto de inúmeras réplicas conhecidas como «Vénus Capitolinas».

Na mesma sala do Palácio dos Conservadores onde se encontra a estátua equestre de Marco Aurélio, também poderá contemplar a cabeça da estátua colossal de Constantino, que fazia parte de uma estátua sentada do imperador datada do século III d.C., da qual ainda se conservam outras partes e que também poderá ver na visita aos Museus Capitolinos.

Os restos da colossal estátua de Constantino foram localizados na Basílica de Majêncio, no Fórum Romano, no século XV.

Esta escultura em bronze, datada do século I a.C., é outra das obras mais populares dos Museus Capitolinos devido à sua pose singular e temática pouco frequente. De facto, durante o Renascimento, tornou-se muito apreciada e deu origem a várias réplicas, como as que estão expostas no Museu do Louvre, em Paris, ou no Museu Pushkin, em Moscovo.

O Espinário representa um rapaz sentado que observa a planta do pé esquerdo para retirar uma espinha que se cravou nele.

Na mitologia grega, Medusa era uma mulher com cabelos de serpentes que tinha o poder de petrificar qualquer um que ousasse olhar nos seus olhos.

Este busto é uma obra realizada por Gian Lorenzo Bernini no século XVII que representa o momento exato da metamorfose. A intenção do artista com esta escultura era manifestar o talento do escultor e, ao mesmo tempo, brincar com o espectador, que pode ficar «paralisado» como Medusa ao admirar as suas habilidades com o cinzel.

Encontrará esta obra de arte exposta no Palácio dos Conservadores dos Museus Capitolinos.

Outra das obras de arte mais famosas dos Museus Capitolinos é o Marforio, uma colossal escultura de mármore que data do século I d.C. e que inicialmente adornava uma fonte romana da época flaviana.

Representa a personificação de um oceano ou de um rio e foi encontrada no século XVI no Fórum de Augusto, junto ao templo de Marte Ultor. Atualmente, pode ser contemplada no pátio do Palácio Novo.

Este fantástico mosaico do século II, encontrado na Villa Adriana de Tivoli durante o século XVIII, acredita-se ser uma cópia helenística da obra que Soso de Pérgamo realizou para decorar o palácio do rei Eumenes II de Pérgamo.

O Mosaico das Pombas é um excelente exemplo do grau de destreza alcançado pela técnica do mosaico em Roma, criando efeitos muito realistas com apenas algumas tesselas de vidro e mármore.

Pode contemplar esta obra na Sala das Pombas. Lá também terá a oportunidade de ver outros achados de interesse, como outros mosaicos, baixos-relevos e algumas placas de bronze com leis gravadas.

Por último, na sala de Santa Petronilla poderá observar a tela de La Buenaventura, uma das primeiras obras do pintor Caravaggio que foi bastante revolucionária para o final do século XVI, pois saía do quadro histórico dominante na época (onde abundavam os temas bíblicos e mitológicos) para se concentrar na vida quotidiana das pessoas daquela época.

La Buenaventura representa uma cigana prevendo o futuro a um jovem ingénuo, a quem também rouba o anel da mão, aproveitando-se do facto de ele estar distraído com o seu sorriso.

Além do tema, tão diferente do habitual, esta obra causou agitação entre os estetas da época. O motivo? Observe as mãos da rapariga, pois Caravaggio as representou sujas, refletindo assim a falta de higiene das classes populares da época.

Como eu disse, isso não agradou nada aos estetas, que em suas pinturas não faziam nenhuma concessão à vida cotidiana, mas afirmavam que na arte a beleza deveria ser priorizada e elevada acima dos temas sociais.